Não muito tempo depois de Martinho Lutero desafiar a Igreja em 1517, o diálogo entre protestantes e católicos se desfez, irmãos se voltaram uns contra os outros e violentas guerras religiosas devastaram a Europa. Na tentativa desesperada de restaurar a paz e reafirmar a unidade da fé, teólogos católicos não apenas esclareceram e reafirmaram as doutrinas da Igreja, mas também recorreram a uma poderosa ferramenta de evangelização: a arte. Convencidos de que a melhor maneira de alcançar os iletrados e combater a heresia não era nas ruas, mas por meio da pedra e da tela, eles reuniram os maiores artistas da época para criar uma grande renovação da arte sacra. Em vez de dividir, essas obras tinham o propósito de unir os fiéis e reavivar a fé.
“Como a arte católica salvou a fé” narra a trajetória desse extraordinário movimento artístico, que atuou como uma verdadeira tropa de elite das artes visuais. Ao longo dos anos, essa corrente incluiu, naturalmente, Michelangelo e, entre outros grandes mestres, o ousado Caravaggio, o elegante Guido Reni, o preciso Annibale Carracci, o vibrante Barocci, o teatral Bernini e a intensa Artemisia Gentileschi. Cada um deles teve um papel fundamental nesse magnífico projeto que atravessou gerações: a defesa dos ensinamentos da Igreja Católica por meio da beleza.